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奇彩写天地 妙趣夺天工——略论吴默画的美学特色
时间：2007-12-18 14:20:52 点击次数:7691 |
<P align=center>奇彩写天地 妙趣夺天工——略论吴默画的美学特色<BR>中国流行色协会理事 王法林</P>
<P><BR> 在科学技术迅猛变革的今天，人们在艺术观念和艺术表现方面积极探索，边缘学科异军突起，技术与艺术日趋相融。因而审美求新，思想开拓，已成为艺术创作的潜流。在丝绸这块沃土上，“吴默画”紧合着时代的脉搏问世了。它饱含着新的审美观念，承旧创新，独树一帜。<BR> 历史发展已无数次的证明了一条真理，即艺术新苗有无旺盛的生命力，不在于它是否完美无缺，而依赖于它是否蕴藏着强烈的审美个性。“吴默画”以被誉为世界纤维皇后的桑蚕丝绸为坯料，以经过反复筛选的燃料和助剂，运用多种工具和手段，经过精心绘制而成。它内涵中国画的气韵生动，外取西洋画的斑斓色彩，既有舞台美术的大块效果，又有山川肌理的自然风味，抽象处似恣意泼墨，精微处如特写彩照，熔空间艺术与时间艺术，视觉艺术与听觉艺术，静的艺术与动的艺术于一炉。因而从内容到形式都洋溢着新的审美情趣和自己的美学特色。<BR>审美性<BR> 艺术都具有一定的形式美，但不同的艺术风格所蕴藏的美感程度和美感形式也不同。吴默画审美性更鲜明、更强烈，因而具有相对的独立性。那一幅幅画面，或疏或密，或浓或淡，如行云流水，似虎踞龙盘，虽然它并不如实地再现某种对象，但却具有这个或那个事物的意象影子，它只是给人们规划了审美的趋向和轮廓、让你依据画面的启示进行美的再创造。譬如自然界中大理石的花纹，虽然不反映特定的内容，然而仍然受到人们的喜爱，并凭借自己的智慧和经验展开美的联想。形式为内容服务是艺术创作的基本规律，但形式并不是完全被动的、机械的依附于内容，形式本身具有美的能动性。特别是图案艺术，它的形式具有更大的独立性和强烈的形式美。人们在欣赏图案时，并不一定追询那点、线、面表现的是什么意思，而着眼于它美不美？近代美术家有不少人大胆运用图案法则作画，同时也有一些图案流派直接受马蒂斯、康定斯基等画风的影响。吴默画创始人就是几十年从事丝绸美术设计的。丝绸图案的技法被吴默画巧取妙用、丰富了画面的表现力，形成独特的审美效果。如《漓江秋色》和《绝壑泉水响，叠巘烟雨朦》两幅画，只能说是对桂林的“印象”和对武夷天游山壑泉水的“情思”。在处理手法上尽情地运用自然形成的效果，乍看起来似天工所致，非人力所为，在似与不似之间或题以诗词名句，或置一叶小舟，更有点睛之妙。难怪中国山水画大师李可染看了吴默画以后挥毫“天趣”，乃入木三分。<BR>肌理化<BR> 肌理化是吴默画的又一美学特征：凡物质都具有一定的肌理，物质不同，肌理不同，产生的美感也不同。吴默画冲破绘画上三度空间的限制，完全自如地运用肌理法强化装饰效果，把自然界中本处于空间状态和隐蔽状态的各种肌理大胆的推到前景，似乎平贴在画面上，使肌理本身所具有的美感因素尽精微，致扩大。因为肌理存在的形式是无限的，因而它所产生的审美趣味也是无限的，《泛舟南山垂影中》表现的是山水，作者有意选取山在水中的倒影景色，就自然的突出了水的肌理变化，使整个画面如挂起一层水帘，披上一层薄纱，时隐时现，别具一格，颇有传统技法中的屋漏痕特有的艺术情趣。又如《听风观泉阁》，那山泉水石的韵味，都是运用肌理实现的。《出水芙蓉图》更是满幅肌理，似非而是，神采四射，花气袭人。与一般绘画迥然不同。<BR>潜移性<BR> 抒情是一切艺术共同的特质，但不同的艺术品种有不同的抒情方式和习惯用“语”，吴默画寓有意于无意之中，寓深情于逸兴之中。那一幅幅画面似乎是自然的一角，信手拈来，不加修饰，乍看它并非一定要表现什么，其中却内涵一片匠心，道是无情却有情啊！打个比喻说吧，作者不是站在舞台上高声朗诵，抒发情怀，而是在漫步中切切细语，倾诉衷肠。艺术大师刘海粟书题“逸兴”二字，点出了此中奥妙。吴默画有较多的篇幅是挥洒自如，任其自然，闲情所致的欣赏品，即使是有明确内容的创作，也往往采用旁敲侧击，隐隐约约的手法，画面的主要篇幅总是由这样或那样的肌理纹样组成非特定的山河湖海，不强调“是”，而追求“情”，再以适当的点缀破题。让人思有所得、潜移默化、如“龚半千诗意图”、“激流勇进图”、“三宝太监郑和下西洋”都是露的少，藏的多，不直接去刻画人物形象，而着意于渲染气氛，披露激情，以景喻人，让你顺着画面给予的美感信息去挖掘，默化事件本身所包含的深沉的美学意义。<BR>音乐感<BR> 音乐是通过旋律、音调的变化组织美的篇章；绘画是通过形体、色块的组合构成美的形象。前者有延续性，是动态美；后者是瞬息性，属静态美。吴默画打破了视觉上的瞬间感，达到静中有动，非动似动，丰富了表现力，因为美在运动之中。在物质三态中，液体和气体是易变的不稳定的，流动的。吴默画精心捕捉到液体流动时的形象规律。使画幅充满着富于变幻的曲线，流连忘返，宛转自如，忽左忽右时起时伏，再通过错觉原理，造成视觉上的连续和律动，产生动态美，音乐感。如《春风拂柳绿参差》是受宋人诗意激发而作，涟漪浩淼，微波荡漾，细腻如春蚕吐丝，轻柔似微风拂纱，扣人心弦。《西当太白有鸟道》是根据李白名篇“蜀道难”的意境幻化而来，瑰丽透明，充满童话色彩。真乃名副其实的诗情画意，别有一番天地。<BR> 吴默画能踏上从自然王国到必然王国的坦途，奇彩写天地，妙趣夺人工，是有其内在原因的，它的创始人是美术设计工程师董文政，有多方面的艺术素养，书法、诗词、金石、绘画等都颇为喜爱，并熟悉印染工艺和舞美知识，打下综合艺术功底，这是吴默画的根基。生活是艺术的源泉，再从事丝绸美术设计的长时期中，他曾饱览名山大川，畅写南北胜景，凝聚了对祖国山河的深情，这是吴默画艺术的“能源”。七分构思，三分表现，意在笔先，是吴默画的中枢。每一幅作品，从立意到绘制，作者往往要呕心沥血，反复琢磨，一气呵成，意境非凡。这是吴默画与自然肌理的分水岭。新潮吴默画的形成，证明艺术在于积累、在于创造。必然决定偶然，艺术富有生命，而不是戏法，“看似寻常实奇崛，成如容易却艰辛”。<BR> 吴默画默默的问世了，它既是艺坛奇葩，又是丝路新绿，它象其它边缘学科一样，都是以风貌新颖而自立的。也正是它具有边缘性，所以稍有疏忽，则可能造成非此即彼。期望它沿着自身特性成长，如中国丝绸公司总经理王明俊赞誉的那样“中西融合、推陈出新”。并蓄各家，不象一家，苦心经营，不留雕琢痕迹。揖天趣、夺天工、抒逸兴，开拓审美新天地。</P>
<P align=right><BR>1986年5月于苏州<BR><BR></P>
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